Раньше считалось, что быть художником - значит не зарабатывать деньги («голодающий художник»), за исключением нескольких крошечных, которые добились больших успехов (таких как Дейл Чихули).
$config[code] not foundНо Стив Кинг, член нашей сети экспертов по малому бизнесу, демонстрирует тенденцию к тому, что художники объединяют предпринимательство с искусством. Он указывает, как люди выбирают искусство в качестве жизненного увлечения и учатся делать из него бизнес, чтобы поддержать себя и свои семьи.
Несколько месяцев назад на сайте OPEN Forum он написал о предпринимателе-художнике, отметив 3 основные тенденции, поддерживающие эту более широкую тенденцию к объединению деловых и художественных навыков:
«… В то время как зарабатывать на жизнь как художник по-прежнему сложно, объединяются три широкие тенденции, которые создают новые возможности для предпринимателей-художников:
1. Растет интерес потребителей к уникальным, уникальным или сделанным вручную изделиям, расширяя рынок произведений искусства.
2. Интернет создает новые и эффективные методы для технически подкованных художников, чтобы найти аудиторию, а для покупателей искусства легко найти интересующее их искусство.
$config[code] not found3. Технология снижает затраты на производство многих видов искусства, позволяя художникам устанавливать цены на уровнях, которые привлекают новых покупателей и расширяют рынок искусства. Технология также дает предпринимателям-художникам возможность создавать и управлять малыми предприятиями с несколькими потоками доходов. Это значительно увеличивает вероятность того, что они получат достаточный доход для успеха ».
На прошлой неделе New York Times также подняла тему, сославшись на статью Стива и написав о нескольких художниках, которые зарабатывают на жизнь своим искусством. В статье New York Times упоминается курс доктора Эллиота МакГакена по предпринимательству, который учит художников, что они должны иметь навыки, чтобы получать прибыль от своих творений.
Это долгожданное событие. Приятно видеть художников, которые выясняют, как экономически эффективно производить и продавать свои произведения искусства, и в то же время способны сочетать предпринимательство со своими творческими сторонами.
У нас была художественная галерея, и мы были буквально ошеломлены, когда впервые начали общаться с художниками в деловых отношениях. У многих не было практических навыков ведения бизнеса - и удивительному количеству не хватало даже базовых организационных навыков.
Они переезжали и не оставляли адресов для пересылки, чтобы было невозможно отправить им оплату за консигнационную работу. Некоторые будут неделями или месяцами не отвечать на телефонные звонки или отвечать на письма или электронные письма - даже если вы пытаетесь купить больше их работы. Им потребуются месяцы, чтобы обналичить чеки!
У большого процента художников не было системы учета или системы учета - НИЧЕГО, даже карандаш и бумага. Некоторые художники полностью забудут, какие произведения они вам доставили, и их цены. Хотя мы никогда никого не обманывали, я могу представить, что многие художники были обмануты за работу, которую они создали с такой любовью.
Подумайте о том, что если искусство - это призвание вашей жизни, разве вы не получаете от этого и справедливую прибыль? Что в этом плохого?
12 комментариев ▼
